我们所处的这个时代是一个新旧观念思想发生严峻挑战的时代，可以说，所有艺术家都在这激烈的变革中苦苦思索、探求。究竟以何种特有的个性方式去实现自我、展示自我，以期既能实现艺术家自身的心胸境界，又能拓展广大群众的感知与接受能力，这对于画家最切身不过了。当代著名人物画家宣兵先生就是这样一个知难而进，并取得丰硕成果的画家之一。
画家宣兵曾受教于当代著名人物画家李宝峰先生，李先生是当代最典型现实主义画家之一，其创作大都来源于现实生活，他尤其注重写生，还善于捕捉稍纵即逝的人物场景，善于抓取人物对象的精神状态和心灵活动。李先生这些宝贵的创作经验对于画家宣兵的创作无疑起到了巨大的借鉴与推动作用。与李宝峰先生不同的是，画家宣兵更加擅长于历史人画，诸如李白、陆游、米芾、东坡、板桥等历史上著名的文化人物，当然，对传说中的钟馗，画家宣兵更是钟情不已。
我曾读过许多画家宣兵先生的画作，并读过他的一些创作手记。众所周知，中国传统的水墨人物画是以线条造型为主要的表现手段。线是塑人物形象的基本语言单位，也是画家情感渲泻的最基本的载体。画家宣兵先生深明此理，他在自己的笔下总是力求简洁简洁再简洁，即是说，用很少笔墨和少量的施色，把整体结构与人物造型放在首要位置，突出地表现自己对人物的形象与内心的感受，既展露历史人物的人格魅力，又显示出画家对人的状态的终极关怀和不可遏制的表现激情。这些基本特征在画家的《钟馗驱邪图》、《达摩面壁图》、《竹林七贤图》、《醉八仙》、《米颠拜石图》、《陆游诗意图》等表现得尤为突出。画家宣兵先生曾言，他要让一切多余繁杂的细节在他的画中全被删除或简化，正如张彦远所言，“笔才一二，像己应号，离披点面，时见缺落，此虽笔不阂而意阂也。”如《钟馗驱邪图》，整个形体被包裹在“封闭”的几根线条中，既不见手的动作，也没有腿的姿势，可能想象为背着手怒目，也可猜测为按剑欲动。正因如此，审美知觉便对刺激物进行新的组织和建构，这就充分丰富了画面内涵，让欣赏者有无穷的想象空间。
画家宣兵先生对人物精神内涵的表达方式与丰富，大概是近几年的事，尤其是他调入兰州画院当上专业画家，以至成立金城画院出任院长之后，便马不停蹄走南闯北，写生创作、寻师访友，这一切都无形地丰富了画家宣兵自己，更充实其画的厚度高度与广度。画家宣兵先生性格开朗，幽默风趣，善交际，对书法也有相当的造诣，其书法以草隶见长，曾入选“第二届中国画坛新人作品展”，画家宣兵先生在人物造型上的笔墨功夫与他在书法上的造诣是不无关系的。
当代中国水墨人物画已经处在一个两难境地——当切近历史（或现实）的真髓时，写意便失去灵魂而降为笔墨技法 ，当切近写意真髓时，历史（或现实）又遭到碰击而被降为写实技能，如何在这两极中间向更高的跨度迈进，这不仅仅是画家宣兵先生一个人面对的问题，更重要的是，画家宣兵先生在自己的笔下如何延伸自己延伸历史人物延伸水墨文本——这是一个重的课题。
画家宣兵先生已经取得诸多令人钦慕的成果，也获得诸多众人钦慕的荣誉，尤其是加入中国美术家协会，成为中国诗书画研究院研究员，荣膺“99年中国百杰画家”殊誉，这些都足以证明画家宣兵所选择的路是个性的是正确的，作为一名专业画家，他是成功的，但是，对于未来水墨人物的实验与探索，画家宣兵还有一段很长的路，我有理由深信，他会取得更多的成功，也祝愿个性的画家宣兵最终成为一名杰出的画家。
